1989年生于湖南通道，字勉之，号贞堂，别署乙园。
2012年毕业于广州美术学院中国画学院，获学士学位。2014年结业于中山大学中国文学研究生暑期学校。2015年毕业于广州美术学院中国画学院书法与绘画研究生班，获硕士学位。
中央文史研究馆书画院民国课题研究员，北京东城书协理事，李可染画院青年画院画家，北京工笔重彩画会会员，现供职中国文化报美术文化周刊。



主要展览

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2018年 “马来西亚国际艺术博览会”（马来西亚，吉隆坡）；
2018年 “芳晖——当代中国画青年水墨巡展”（雍阳美术馆，北京）；
2018年 “青蓝相携——中国画作品展”（胶东美术馆，海阳）；
2018年 “文脉传薪——中国名家邀请展”（长建大观美术馆，北京）；
2018年 “仰望其峰——孙其峰先生师生书画作品展”（天津美术馆，天津）；
2018年 “艺舟同辑——书画艺术研究联展”（德胜美术馆，佛山）；
2018年 “第二届’美丽杭州’中国画双年展”（杭州国画院美术馆，杭州）；
2017年 “齐鲁行——中国画名家邀请展”（齐鲁美术馆，济南）；
2017年 “染清秋——青年艺术家邀请展”（唐王美术馆，北京）；
2017年 “庆祝雄安新区成立——乘物游心·艺术雄安——丁酉保定画院第三届京津冀优秀青年名家学术系列邀请展”（保定市博物馆，保定）；
2017年 “云山风度——学院青年画家优秀作品展”（荣宝斋天津分店，天津）；
2017年 “春风润——2017·学院青年中国画家学术展”（中国画美术馆，北京）；
2017年 “津门小集——中国画五人展”（荣宝斋天津分店，天津）。


艺术简评

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《游观·独行》
    梁腾君是我所带的广州美院研究生，毕业后借工作之余游踪各地，其画见功见性亦见所学，多有可观处，为所带学生中颇见性灵者！
    中国画向来讲究见笔见墨，即笔法的丰富和清晰，墨法的精到和果断是任何一个书画家终其一生必须锤炼的，也是最基本的。梁腾君铭记“书画同源”，以书法为日课，画中多有写的意味，且敢于长题，实为可喜。
    然，画不能是简单的技法拼凑和罗列，需要达其性情，形其哀乐方为上品。在这里，我发觉梁腾的画开始有了一些可读性的衍生。这种可读性在于其内容、形式、笔墨、款识、题跋、图章及诗词的糅合上。他的画，或写生或拟境，或丹青设色或水墨渲染，大抵能出己意。
放翁有言：“汝果欲学诗,功夫在诗外。”套在画界也是如此。梁腾君晓此理，暇时以诗词丝桐金石之学滋养，以求所学所悟能通汇于画，此大文化之想，为大道，亦为苦道，梁腾君不畏险苦而禹禹独行，足见其从艺之诚！

    画者，从于心。当一个画家找到契合自己心性的方式，定是有价值的。

--马新林（中央文史研究馆书画院执行院长）

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《行迹与印记——读梁腾的近作》

    壁立的山石矗立于原野中，苍劲的古树伴其左右，一老者拄杖前行，手杖前端悬挂一葫芦，在踽踽独行的身影中，葫芦与原野上零星的小草相衬，显得格外耀眼。这是梁腾笔下所绘的《行旅图》情景。这幅图也许并不是梁腾的写生之作，但画面所表现的，却是其意象山水的一部分，是其写生之余将眼中山水与胸中山水融为一体的写照。
    自从两年前，梁腾寓居京城以后，其足迹半天下，因而眼界大开，下笔如有神。他每到一处，在公务之余，必将寓目之景尽收笔底。或对景写照，或返棹默写，日积月累，也就有了现在我们所见到的写生画册。这些画册，浓淡干枯，不拘一格，全在一时兴起。它们既是行迹所至的记录，也是笔墨变革的印记。他喜欢用浓墨重彩，也喜欢用淡墨白描，浓淡之间，全在随心所欲，不拘绳墨。他用赭色，用青绿，用浅绛，用花青，但更多的还是用水墨，以其简洁之笔，为造化写真，为江山立传。画中有黄宾虹的影子，也有赖少其的痕迹。他搜尽奇峰，化山石为笔墨，融风景于纸素。这是其一段行旅的真实印记，也是其艺术历程的忠实反映。

    正如《行旅图》所昭示的一样，梁腾如同画中老者行走在艺术的沃野中。他独行，朝着心中的目标前行，这些写生作品，便是其留下的足迹。它们在现在看来也许并不重要，但在未来的艺术史视野中，这些作品却显示了我们这个时代一个年轻画家艺术探索的轨迹。我相信，这些写生作品或将成为梁腾所精心构建的艺术大厦的基石，引领其走向更高一层。

--朱万章（中国国家博物馆研究员）

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《有笔有墨 见功见性——读梁腾中国画作品》

    近读梁腾君中国画作品，掩卷深思之时，想来《庄子·逍遥游》中对藐姑射之山神人的讲述：“肌肤若冰雪，淖约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”“不食五谷”乃是超脱世俗，不为名利所累；“游乎四海之外”乃是执着自己的追求。梁腾君立俗虽非藐姑射之山的神人，却也是一个不忘初心，心存高远，孜孜于艺术追求的青年才俊。
    梁腾君的中国画作品可视更为可读，或一石一松一人的山水小品，笔墨不多，大片留白，却能笔简意深，娴雅沉静、古拙淳朴、天真自然，给人以超然物外的空灵之感。或丛山密林的山水大作，线条的书写中实凝重而沉稳，有着古拙遒劲的质感；“墨分五色”的运用做到了“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”；画面繁不嫌塞，疏不嫌空，正谓“洞达正不容针，茂密正能走马”，给人简雅而浑朴、清逸而拙厚、气盛而情深的艺术享受。或异国风情的写生之作，以“快”和“简”的手法进入朴实的创作状态中，表达出最真实的情感和洞见，做到了“外师造化，中得心源”。梁腾君作品的整个格调和境界在前人的基础上，融入己意，有变化和升华，有“他神”和“我意”，皆是在笔墨中见精神。

    刚刚迈进而立之年的梁腾君，就已“留心翰墨”“极虑专精”，并有所为、得正果，无不得益于他的用功。一是他有着专业学院教育的背景，且临池不辍、潜心研习，并能旁涉书法、文学，知其个中三昧而能触类旁通，甚而融会贯通。二是由于工作的关系，他经常出入全国各地艺术展览和文博场馆，从而开阔眼界，取精用弘；对话艺坛名家，结识文化精英，这于心存大志者还“不驰于空想，不骛于虚声”的梁腾来说，不仅是“竹榻蒲团不计年”的功夫修炼，还有“凝神遐想，妙悟自然”的提升和达到。只有将功夫做到家，才会得以“道”的顿悟，从而用涵养自我心性、丰厚个人学养，从而能把艺术功力进行灵活运用，提高绘画艺术的性情表现力。真正做到了功性两见，技道交臻，绘画就会达于妙境，既有神采，亦有形质。诚如其导师马新林所评：“其画见功见性亦见所学，多有可观处。”

--彭庆阳（艺术评论家）