邓海林：古朴中的野逸—“青春心印—2014首届关山月美术馆青年工笔画展”访谈

2014-05-24 编辑：余曦忱 浏览次数：17536 次加收藏

邓海林比同龄人的身上更多了一股沉稳的气息，饱读诗书的他在和记者交流的过程中对很多典故是信手拈来，这对他的绘画创作也是非常有帮助的。

318记者（以下简称318）：你能不能先跟我们介绍下你的这幅作品的创作思路？

参展艺术家邓海林工笔作品《雾霭沉沉雀归啼》

邓海林（以下简称“邓”）：我的主要的创作题材是工笔花鸟，我的这个思路在大方向上是一个野逸的、偏向野性与自然的那种题材。这幅画的素材是我在福建培田古村落写生时候看到的，它是一个有着两三百年的历史的一个老屋。我当时在那里写生是非常注重感受现场的韵味的，刚好这座老屋屋顶的瓦片被拆下来放到一边，又正巧有一群瓦雀，加上黄昏的那种感觉，一下子给了我灵感。画面中是以瓦片代表古村落的那种古朴，鸟表示的是一种生气，刚好就打破这种古朴带来的隔阂，以及古代和现代之间的界限。在画面的形式上，我做了一些尝试，这张画面运用了一种传统的撞水撞粉的方法，这种方法最早是从北宋徐崇嗣起源的，然后到岭南画派的居廉、居巢，在岭南发扬光大。我希望把它进一步的拓展，用不同的技法表现瓦片这种相对来说比较抽象的形式，然后用一些传统工笔画的勾线。我借鉴了汉代瓦当的阴刻跟阳刻，基本上用留白来代替勾线，表现瓦片纹理的美。另外，在画鸟跟草的时候相对来说用的是比较传统的技法，表现传统的细腻跟现代的一些粗犷的形式的对比。

318：从你开始选择进行绘画创作时，为什么选择工笔花鸟画？

邓：这其实是一个人的个人爱好。工笔花鸟我觉得有个好处，就是它可以随手摘来，有条件你可以到外地自然去写生，如果没条件，在花店买朵花回来，插一个瓶花也可以写生。我觉得这是一个原因——便捷。还有一个原因，是我觉得工笔花鸟它更有生气，有野气，那种趣味性我比较喜欢。在这点上我和我的导师广州美术学院的陈少珊老师比较默契，他也给我比较多的鼓励。还有一个现在普遍存在的问题，我觉得学工笔花鸟必须耐得住心，一定要有耐心，我认为现在的年轻人是比较缺乏这个的。因此我希望在这里面找到能够静下心来的条件跟机会。

参展艺术家邓海林

318：在你接下来的绘画当中，你会想在哪一些方面来进行创新？

邓：创新的话，我觉得有两方面。现在的创新有一些是借鉴西洋绘画，比如说借鉴日本绘画，还有的是甚至从题材上借鉴西方的抽象绘画，或者是借鉴一种蒙德里安的或马格利特的那种形式化。我的创新应该是在传统的基础上有创新，题材上可能有一部分是传统的题材，比如说花鸟；但是还有一部分比如说瓦片，是大家可能都比较忽略的一种题材。在选材上我希望能够找到自己的感觉，这是一方面。第二方面就是技法上的创新，当然创新技法必须有一个积淀，就是传统的积淀，我这种撞水撞粉它的技法有点借鉴山水花鸟之间的那种气韵，我觉得在这个技法上，运用撞水撞粉然后加上一些现代的沥粉或者其他的一些形式感。这个创新，一个是题材上，技法上的创新，还有一个审美的创新，就是大的审美感觉比较回归传统，但是在传统里面找到更接近我自己的心态的那种创新。

318：这次的展览主要都是以70、80后的学院派艺术家为主，那在这众多的优秀作品中，有没有比较令你印象深刻的？

邓：有。我觉得这批画有一个好处，就是从南到北，全国的作品都有。印象比较深刻的就像前面展厅里面有一些色彩上比较形式感的，还有一些在传统题材里面加上一点创新的作品。还有一些在画幅的形式上有创新的作品，我觉得也挺好的。

318：那你对工笔在现代的一个发展趋势有什么看法？

邓：我觉得现在的发展趋势是比较好的。工笔画在唐宋取得辉煌成就，然而从明代开始，就已经走向衰落了，因为文人画还有明清大写意花鸟的一种兴起，使工笔画受到一定的打压，直到民国时候，比如说于非闇、陈之佛，这些画家才带领工笔画开始兴起。但是到了文革，一直到八十年代前期，工笔画一直在衰落的，直到八十年代以后，改革开放持续了一段时间，新思潮的崛起使得现代人比较喜欢工笔花鸟画这种写实的作品。那些有一定的颜色表达，造型都比较严谨的作品，我觉得这即符合大众的审美，然后在大众的基础上更有一定的学术涵养。我觉得整个工笔画发展的趋势是非常好的，而且现在走向多元化，更有各取所需的综合的发展趋势，大的环境非常好。