杜月超的花鸟_318艺术家评论

杜月超的花鸟

2016-04-01 编辑：郑莹浏览次数：11820 次加收藏

五代两宋花鸟画臻于大成，亦与当时倡导写生不无关系。自五代黄筌、徐熙各开门径，或富贵或野逸，或勾勒或没骨，或两相融汇，渐次引申出诸多手法，但无论如何变异，好的花鸟画均能得绘事之妙，寓感兴情怀于此。明清时期达至巅峰，大家辈出，流派纷呈。人物画重在传神，花鸟画重在意趣，两相观照，各有侧重。

318艺术家杜月超画花鸟有其新视角，他从审美层面直接切入，不再粘滞于一花一鸟的技法，而着力于花鸟画核心——即意趣的营构与传递。意者，得恽寿平之古风，趣者，显时代审美之趣味。或言，我们似乎从中能窥见到恽寿平的遗风与当代绘画构成的某些结合。

318艺术家 杜月超国画作品 《山禽图》

杜月超认为，继承传统，是一个通过掌握学习方法来与前人交流的方式。从前人的作品中可以意会到其艺术思想与绘画状态，当然也能更为直观地学习到绘画技法。囿于对艺术本体了解的程度、对视觉经验积累的程度、对绘画技法掌握的程度，因此，我们很难一开始仅凭一己之力去创造一种独立的绘画表达语言，必须借助前人的经验为我所用。提及“当代”，石涛有此论述“笔墨当随时代”，由此得知，前人也很注重绘画的时代性，其画作及八大山人的作品在他们的时代也是颇具当代性的，而推陈出新、另创新风的例子也并不少见，如赵佶，梁楷，赵孟頫，王渊，徐渭等等，立足于他们的那个时代来看，其画作也是颇具时代特征的，而到现在几百上千年过去了，这些“当代”的作品却成为了我们现在意义上的“传统”，所以“传统”与“当代”是一个辩证的哲学问题。当然， 杜月超也在试图去表达自己对生活中的一些感受，也在寻觅各种灵感去创作能够表达自己的作品。无谓传统与当代，但绝不能刻意去哗众取宠。

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